Cinéma hollywoodien classique

Le cinéma hollywoodien classique réalisé entre la Première Guerre mondiale et les années 1960 est devenu le style cinématographique le plus populaire et le plus répandu au monde. Ce style est également appelé « l'âge d'or d'Hollywood », « Old Hollywood » ou « Hollywood classique ». Au fur et à mesure que le style hollywoodien définissait les tendances mondiales, il a encore évolué à mesure que le son entrait en production. Le « système des studios » à Hollywood a entraîné de nouveaux changements, plusieurs studios clés (tels que MGM, Paramount et Columbia Pictures) ayant décidé que des réalisateurs et des acteurs de premier plan devaient rejoindre un studio pour trouver du travail. Ce cours étudie certains de ces studios influents et explique les Oscars, plus connus sous le nom de « Oscars », qui récompensent le mérite artistique et technique du cinéma et sont largement considérés comme les récompenses les plus prestigieuses de l'industrie du divertissement

Nous discutons du « Code de production cinématographique d'Hollywood », également connu sous le nom de « Code Hays » ou même de « Code ». Il s'agissait d'un ensemble de directives de l'industrie pour l'autocensure du contenu qui a été appliquée aux films américains diffusés par les grands studios de 1934 à 1968. Nous étudions l'impact du code Hays sur le cinéma hollywoodien classique en analysant la narration, le montage et la caractérisation de cette période. Nous analysons certains grands films de studio et des cinéastes célèbres de cette période, tels que George Stevens, William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan et George Cukor. Nous accordons une attention particulière aux exemples célèbres des styles cinématographiques de Cecil B. DeMille, Frank Capra

Certains des principaux genres de cette période étaient les comédies musicales, les adaptations d'œuvres littéraires prestigieuses et le mélodrame. Ce cours illustre l'importance et l'impact du mélodrame, un sous-genre populaire de l'art dramatique caractérisé par des histoires exagérées conçues pour toucher le cœur et manipuler émotionnellement le spectateur. Des réalisateurs talentueux tels que Cukor, Wyler et Douglas Sirk ont fait du mélodrame l'un des genres les plus populaires des années 40 et 50. Nous examinons certaines œuvres de Sirk en détail pour vous aider à comprendre les mécanismes du mélodrame et à découvrir le plaisir de mener des recherches théoriques dans le domaine des études cinématographiques. Les films influencent la culture populaire et les études cinématographiques offrent des options de carrière enrichissantes telles que la réalisation de films, la diffusion, le fonctionnement des caméras, la recherche sur les médias ou les programmes, la direction artistique et le montage vidéo. Les compétences théoriques acquises grâce à ce cours peuvent également être transférées à d'autres domaines de l'industrie des médias et des communications. Au-delà de ses avantages professionnels, ce cours vous ramène à une période clé de l'évolution du cinéma et convient à tout cinéphile qui apprécie les classiques